Links

Amigos de la comunidad


Música electroacústica

Es difícil definir la Música Electroacústica, pero podemos decir que se trata de un área artística que utiliza los medios técnicos electroacústicos para la creación musical y que es una música dentro del contexto contemporáneo, nacida desde y en relación con la música de concierto occidental. El compositor catalán, José Manuel Berenguer la define como aquel "producto artístico que satisface un cuerpo prescrito de necesidades estéticas y que se apropia del sonido como principal medio, puede ser llamado "música electroacústica", en la medida de que una operación electrónica es indispensable para su realización" (1) También podemos decir que como característica tiene la importancia que da al timbre (2) como eje constructivo, al desarrollo temporal, a las unidades significantes en el tiempo, a las articulaciones entre secciones de una obra y a las transformaciones espectromorfológicas (3) de los materiales sonoros. El compositor chileno Rodrigo Cádiz afirma que cada pieza electroacústica es un universo propio y nuevo, pero también reconoce que a estas alturas ya existe un bagaje y una historia suficientemente amplios para sustentar un corpus de obras, modos e incluso escuelas (4) En si misma la electroacústica no es un estilo y aunque las diversas formas de realización que posee devienen en tipos de la misma, estas implicancias técnicas de realización se constituyen en estilos artísticos siempre que de ellos se deriven concepciones estéticas considerables, más allá de los meros problemas de manufacturación. Sin embargo, es útil revisar los modos de realización técnica de la Electroacústica pues a través de ellos podremos entender su naturaleza a grandes rasgos, a la vez que vislumbraremos algunas de las tendencias estéticas más importantes: Música Acusmática Música Mixta Música Electrónica en vivo Música Interactiva 1. Acusmática Música compuesta con medios electroacústicos y fijada en un soporte (cinta, CD, memoria de ordenador, etc.) que se reproduce mediante altavoces. Carece de intérprete en el sentido tradicional aunque se considera como tal al encargado de los pormenores técnicos de su difusión, pudiendo ser ésta de carácter creativo/técnico mediante el uso intencionado de las características de los aparatos de reproducción y el espacio físico donde se desarrolle aquella. 2. Mixta Música que posee tanto una parte exclusivamente realizada con medios electroacústicos como una parte para instrumentos acústicos tradicionales, voz o ambos. Puede tratarse de una ejecución instrumental con material en soporte producido con anterioridad, ejecución instrumental con procesado electrónico del sonido o música interactiva (ver 4) Existe música mixta para instrumentos no tradicionales o provenientes de culturas distintas de la occidental. 3. Electrónica en vivo Música generada por medios electrónicos en situación de concierto (sintetizadores, ordenadores u otros aparatos) ejecutados por intérpretes en escena. Puede ser también interactiva. 4. Interactiva Uno o varios intérpretes de instrumentos acústicos o interfaces electrónicas interactúan con uno o varios ordenadores que a su vez ejecutan programas de composición automática (5) en tiempo real. El sistema informático reacciona a la ejecución de los músicos humanos y genera sonido de acuerdo a diversos parámetros de esa ejecución y dentro de ciertos límites prefijados por el programador (que normalmente es el propio compositor) Los parámetros y límites prefijados para el ordenador, le dan el carácter e intención a la obra. El sonido que genera el sistema computacional puede ser de síntesis o muestreo (grabaciones previas de los propios instrumentos acústicos de la obra u otros) y en ambos casos puede estar siendo transformado en tiempo real por un ejecutante del ordenador o por el programa de acuerdo a ciertos criterios prescritos. El sonido emitido también puede ser el de los instrumentos al momento de la ejecución de la obra y procesados en tiempo real. Cada uno de los modos de música electroacústica mencionados han sido ocupados con diversos criterios estéticos a través de la historia. La Música Concreta, fundada por Pierre Schaeffer en París a fines de los 40’s, es por definición acusmática. De hecho es él quién utiliza esté término pitagórico para definirla por primera vez y luego uno de sus sucesores, François Bayle es quién lo masificó. Esta corriente es un punto de inflexión en la historia de la música occidental, pues se desliga de la tradición para plantear un nuevo lenguaje que incorpora a ésta y todas las sonoridades donde el concreto sonoro (principalmente sonidos grabados con micrófonos) es el material con que el compositor crea directamente (6) Pero a la vez, la música denominada Electrónica por Werner Meyer-Eppler a fines de los 50’s, que es aquella generada con sonoridades sintéticas exclusivamente, y que es concebida desde la perspectiva de la música serial (7) también se ha manifestado de manera acusmática. Así mismo las obras mixtas, interactivas, de electrónica en vivo, e incluso las instrumentales no electroacústicas, tienen un carácter derivado de estás concepciones u otras que se han desarrollado posteriormente y que sería extenso de revisar aquí. Ahora bien, esta música por sus propias características y como una parte de la denominada música contemporánea, es en general lejana al gran público, lo que también es un tema extenso e interesante de tratar. Pero lo que prima decir aquí es que un camino de acercamiento al público, por un lado, y de integración en un contexto artístico más amplio, por otro, lo constituye el acoplamiento de la electroacústica con otras disciplinas como la danza, el video, el cine, la arquitectura y otras manifestaciones contemporáneas como las instalaciones. Alejandro Albornoz http://alejandroalbornoz.wordpress.com

Notas: (1) “Autour de la nécessité d’une definition de la musique électroacoustique” artículo por José Manuel Berenguer en “Actes 1 des travaux de l’Academie Internationale de Musique Électroacoustique /Bourges, 1-3 juin 1995” Ed. Actéon – Mnémosyne – Paris, may, 1996. (2) Carácter de un sonido. Es el parámetro por el cual podemos diferenciar el sonido de una trompeta del de un oboe, a pesar de que ambos puedan tener la misma altura, intensidad y duración. (3) El espectro es el conjunto de vibraciones sinusoidales de un sonido o timbre. Según el análisis de Fourier cualquier timbre puede ser descompuesto en una cantidad finita de ondas sinusoidales y a la inversa, según la síntesis de Fourier, se puede generar un timbre mediante la adición de estas vibraciones, cada una de las cuales se denomina parcial. El Formante es un parcial específico de un timbre que tiene mayor amplitud que el resto, se encuentra en una zona denominada “región de formantes” que es una banda de frecuencias determinada en cada timbre. El Formante es uno de los determinantes del timbre. Por lo tanto, las transformaciones espectromorfológicas son mutaciones de los sonidos realizadas en este nivel, ya que mediante ciertos dispositivos se puede sumar o restar parciales a un sonido o variar el formante. Estas transformaciones pueden ser puntuales o progresivas en el tiempo y tienen diversas aplicaciones compositivo-estéticas. (4) “Estrategias auditivas, perceptuales y analíticas en la Música Electroacústica” por Rodrigo F. Cádiz. PDF descargable en www.cech.cl (5) También llamada composición algorítmica. Se trata de programas informáticos creados para la generación automática de estructuras musicales. Estas estructuras pueden ser en notación tradicional, en cuyo caso la composición debe ser ejecutada a posterior por instrumentos acústicos, o un conjunto de instrucciones que controlan dispositivos de generación sonora, externos o desde el propio ordenador, entregando sonoridades sintéticas o de material grabado. Es automática pues se realiza sin mediación humana, excepto la elección de los diversos parámetros que se prefijan al programa como límites en los que moverse. Muchos compositores crean sus propios programas como es el caso de Gabriel Brncic y José Vicente Asuar (ver www.electroacústicaenchile.cl) (6) Ver: http://www.t-r-o-y-a-n-o.cl/espanol/esp_textoAlbornoz.htm (7) La técnica dodecafónica que implementa el uso de una serie de (12) notas para la organización de las alturas en una obra, luego fue ampliada, aplicando serialización a todos los parámetros sonoros (intensidad, dinámica, tiempo, timbre, etc.) dando origen a la Música Serial.